Ured za fotografiju poziva na otvorenje Slovenskog ciklusa, trodijelnog izložbenog programa koji će se održati u petak, 9. listopada 2026., u Galeriji Spot, Galeriji VN i Živom ateljeu DK. Izložbe u sve tri galerije bit će otvorene za posjetitelje od 17:00 sati. Program okuplja četvero slovenskih umjetnika: Mirjam i Andreja Lamuta, čiji će radovi biti predstavljeni u Galeriji Spot, Nika Erika Neubauera u Galeriji VN te Petera Fetticha u Živom Ateljeu DK. Službeno otvorenje programa održat će se u Galeriji VN u 19:00 sati, uz predavanje kustosa Mihe Colnera o suvremenoj fotografskoj sceni u Sloveniji i razgovor s umjetnicima.
Slovenski ciklus
Tri izložbe objedinjene pod naslovom Slovenski ciklus predstavljaju neke od najistaknutijih i najproduktivnijih autora i autorica fotografske scene u Sloveniji danas. Iako se njihovi vizualni, formalni i konceptualni pristupi znatno razlikuju, njihovi radovi upućuju na neke od najizraženijih tendencija u suvremenoj fotografiji. Ono što ih povezuje upravo je raznolikost i otvorenost prema različitim formalnim načelima, kreativnim konceptima i tematskim narativima. Peter Fettich, Andrej i Mirjam Lamut te Nik Erik Neubauer predani su umjetnici i fotografi koji svjesno i promišljeno slijede vlastite interese i preokupacije, iskazujući širok raspon formalnih i konceptualnih pristupa koji obilježavaju fotografiju kao umjetničku praksu.
Peter Fettich (1979.) predano se bavi analognom fotografijom te neumorno eksperimentira s različitim tehnikama i postupcima. Usredotočen primarno na formalne aspekte medija, na gotovo arhaičan način istražuje mogućnosti fotografskog jezika, pritom se uglavnom baveći intimnim temama. Osim što kao fotograf djeluje ponajprije u umjetničkom kontekstu, bavi se i radom u tamnoj komori te produkcijom. Već je nekoliko godina jedan od glavnih pokretača umjetničke zajednice Kela, koja umjetnicima osigurava ateljee i cjelovitu infrastrukturu za produkciju analogne fotografije. Iako je u potpunosti posvećen alkemiji analogne fotografije, Fettichev se rad ne može svesti na puki formalizam. Bavi se aktualnim temama koje ga se osobno tiču, ali se pritom dotiče i širih društvenih pitanja. U seriji fotografija Promises to Keep (2024.) pruža uvid u svijet samoće, koji je u snažnom kontrastu sa suvremenim društvom neprekidnog spektakla. Prikazuje tihe i naizgled beznačajne svakodnevne trenutke lišene glamuroznosti. Ti prizori mirnog lutanja i dubokog promatranja, zabilježeni na atmosferičnim fotografijama i često izvan fokusa, upućuju na umjetnikov odnos prema svijetu, koji je obilježen melankolijom i Weltschmerzom.
Na posve drugačiji način i Nik Erik Neubauer (1994.) nastoji zabilježiti svijet koji ga okružuje. Kao predani dokumentarni fotograf i vizualni pripovjedač, pomno promatra i dokumentira svoju neposrednu okolinu iz izrazito osobne perspektive. Ne zadržava (sigurnu) distancu prema onome što snima jer je često vrlo blizu događajima i situacijama koje bilježi. Ipak, taj aspekt njegova rada ostaje izrazito ambivalentan. U radu White Smoke, Brown Glare (2025.) usredotočuje se na New York – grad u kojem je stranac, ali istovremeno i zainteresirani promatrač. Na ovim fotografijama Neubauer bilježi manje vidljivu stranu New Yorka, grada duboko obilježenog kolektivnom sviješću i građanskim aktivizmom. Neubauer snima društvene slojeve koji izmiču klasnim podjelama i političkoj uniformnosti te se usredotočuje na neposrednost zatečenog trenutka, stvarajući slike koje se posve razlikuju od onih koje oblikuje dominantni diskurs. Fotografira i prosvjedni pokret koji poziva na zaustavljanje genocida u Palestini, u kojem Sjedinjene Američke Države imaju značajnu ulogu; grad nekadašnjih kolonista suprotstavlja se ugnjetavanju na temelju nacionalne ili vjerske pripadnosti. Neubauer bilježi i atmosferu grada u kojem su prisutne i teške društvene nepravde, ali koji unatoč tome pokazuje iznimnu solidarnost i suosjećanje.
Tandem Andrej i Mirjam Lamut, koji inače djeluju samostalno, predstavlja znatno ambivalentnije i teže uhvatljive narative, s naglašenom metafizičkom dimenzijom. Izložba Turning Inside Out, na kojoj su njihovi radovi postavljeni u međusoban dijalog, suprotstavlja njihove umjetničke prakse koje su na suptilan način povezane, a istodobno posve različite. Andrej Lamut (1991.) priznati je umjetnik koji se fotografijom služi na način koji odstupa od ustaljenih obrazaca dominantne vizualne kulture. Njegove stilizirane i nemimetičke fotografije djeluju izrazito ambivalentno i metafizički jer motivi koje prikazuju često nisu lako prepoznatljivi. Njihovo značenje stoga nije unaprijed zadano, nego ovisi o individualnoj percepciji. Njegove tamne i često uznemirujuće fotografije prizivaju svijet snova, maglovitih sjećanja ili onostranih iskustava koja kao da pripadaju nekoj drugoj stvarnosti, u kojoj je granica između iluzije i zbilje rastače. Lamut tako stvara osobitu napetost, polazeći od pretpostavke da svijet pojavnosti nije jednoznačan, ali da ipak može postati dio svakodnevnog iskustva. U tom smislu njegove fotografije potiču publiku da pronikne ispod površine prizora i čita između redaka.
Fotografije Mirjam Lamut (1990.) na sličan su način zagonetne i začudne jer prikazuju detalje neprepoznatljivih struktura i situacija, upućujući na artificijelnost suvremenog svijeta, u kojem je granica između organskog i anorganskog, odnosno između prirodnih i sintetičkih materijala, sve nejasnija. Njezine fotografije ujedno naglašavaju konstruiranu podjelu između prirode i kulture – ideju koju je čovječanstvo prihvatilo u proteklih dvjesto godina. Takve se opreke u novije vrijeme sve više napuštaju jer smo postali svjesni da su priroda i kultura dio istog planetarnog ekosustava. Lamut odražava duh vremena i upućuje na neizbježnost kraja – kraja ljudskog roda ili kraja svijeta.
Miha Colner
Peter Fettich (1979.) fotografijom se bavi od 1999. godine, u početku kao profesionalni fotograf na području komercijalne i sportske fotografije. Godine 2011. upisao je studij fotografije na Fakultetu primijenjenih znanosti u Ljubljani (VIST). Godine 2019. proveo je jedan semestar na Vraa Hojskole u Danskoj, gdje je pod mentorstvom Emila Schilda stekao iskustvo u alternativnim fotografskim tehnikama. Od 2020. suosnivač je Instituta Artard, koji ujedno upravlja umjetničkim prostorom Kela. Fettich se aktivno bavi razvijanjem fotografija, samostalnim izdavaštvom i vođenjem fotografskih radionica. Svoje je radove predstavljao na samostalnim i grupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Njegova fotoknjiga Rispect the Boul! (2019.) uvrštena je među finaliste Athens Photo Festivala 2022.
Andrej Lamut (1991.) magistrirao je fotografiju na HDK-Valandu u Göteborgu, a diplomirao dizajn vizualnih komunikacija na Akademiji za likovnu umjetnost i oblikovanje u Ljubljani. U svojem radu propituje percepciju i način na koji promatrač doživljava sliku, često se služeći analognim procesima i alternativnim tehnikama tiska. Bio je sudionik platforme PARALLEL – European Photo Based Platform, te je izlagao je u brojnim izložbenim prostorima i na festivalima diljem Europe, među kojima su FORMAT Festival (Ujedinjeno Kraljevstvo), Organ Vida (Hrvatska), Revela’t Festival (Španjolska), Copenhagen Photofestival (Danska), Robert Capa Contemporary Photography Center (Mađarska), MSUM – Muzej suvremene umjetnosti (Slovenija) i Röda Sten Konsthall (Švedska). Živi i radi na relaciji Göteborg – Ljubljana.
Mirjam Lamut (1990.) diplomirala je socijalnu pedagogiju i vizualne komunikacije na Sveučilištu u Ljubljani, a magistrirala fotografiju na HDK-Valandu u Göteborgu u Švedskoj. U središtu njezina interesa često su zanemareni prolazni fenomeni i njihova metaforička značenja. Kroz svoju umjetničku praksu istražuje načine na koje unutarnja iskustva oblikuju percepciju te kako se emocionalna i psihološka stanja isprepliću s izvanjskom stvarnošću. Svoje je radove predstavljala na samostalnim i kuriranim grupnim izložbama u Švedskoj (Galleri Format, Malmö; Röda Sten Konsthall, Göteborg), Sloveniji (MSUM, Galerija Media Nox), Italiji (Festival Terra del Pane) i Portugalu (DE LICEIRAS 18). Živi i radi na relaciji Göteborg – Ljubljana.
Nik Erik Neubauer (1994.) vizualni je umjetnik i fotograf koji živi i radi u Ljubljani. U svojem radu suvremenim dokumentarnim pristupom obrađuje intimne društvene teme. Diplomirao je fotografiju na Fakultetu primijenjenih znanosti u Ljubljani, a magistrirao fotografiju na Akademiji za likovnu umjetnost i oblikovanje Sveučilišta u Ljubljani. Godine 2021. primio je nagradu Watchdog Slovenskog novinarskog društva za višegodišnje praćenje protuvladinih prosvjeda u Sloveniji, a 2023. bio je nominiran za nagradu OHO za mlade vizualne umjetnike. Njegova fotoknjiga You Always Cry Twice When You Go to the South osvojila je nagradu za fotoknjigu na Belfast Photo Festivalu, dok je njegova druga knjiga Where’s the Afters? ušla u uži izbor za Rencontres d’Arles Book Awards. Godine 2026. uvršten je među autore fotografske platforme FUTURES. Član je uredništva časopisa Henrik – Journal of Contemporary Photography i kolektiva Študio, a od 2022. radi kao fotograf u redakciji slovenskih novina Dnevnik.
Popratni program:
Predavanje kustosa Mihe Colnera i razgovor s autorima, 9. 10. 2026., 19:00, Galerija VN
Raspored izložbi:
Peter Fettich
Živi Atelje DK, Ilica 110
9. – 23. 10. 2026.
Pon – pet: 16:00 – 20:00
Mirjam Lamut i Andrej Lamut
Galerija Spot, Čanićeva 6
9. – 30. 10. 2026.
Pon – pet: 16:00 – 20:00
ili prema dogovoru
Nik Erik Neubauer
Galerija VN, Ilica 163a
9. – 30. 10. 2026.
Pon – pet: 08:00 – 20:00
Sub: 08:00 – 14:00
